动漫创作中原画设计的方法和重要的工具
动漫创作中原画设计的方法和重要的工具
首先简要介绍一下原画设计所需的工具。
原 画设计工作，是在“拷贝台“或“拷贝箱”(即一 种特制的透光工作台)上进行的。所用的纸张是具 有一定规格，并打着三个统一洞眼(定位孔)的动 画纸。绘制时将动画纸套在定位尺上．在拷贝台上 进行工作。(图4—1)
原画设计的方法是由富有实践经验的动画工 作者总结出来的，它并不是一成不变的．不同的动 画制作方式，不同类型的动画创作者，进行原 画设计的方法都不相同。在第二章我们介绍了 动画中表现动画角色动作的方法．即直接动画 法”Straight Ahead Actlon“和姿势衔接姿势 “Pose to Pose“。威海flash动画制作
在我国由于大量制作加工片． 动画制作方式大多采取严格的原画一一动画的 制作方式。动作设计在分镜头、设计稿中就被 确定下来．甚至连摄影表也被规定好．原画设 计发挥的空间受到很大限制。而美国的商业动 画大部分是结合两种制作方式．相对灵活一 些，原画设计发挥的空间更大。下面我们以动 画片《奥丽华历险记》(0／／VSr＆Company)为 例．介绍当今迪斯尼动画公司的动画师所采用 动画.的原画设计方法。
1第一阶段：准备 这个阶段包括以下四个内容： (1)研究分镜头台本(Storyboard)——领会 导演意图．了解这个镜头的重点是什么。 分镜头台本是文学剧本的视觉化表现．是摄 制动画片各道工序的工作蓝本。原画设计工作开 始前首先要仔细阅读分镜头台本．了解影片主题 故事情节，人物性格．艺术风格和镜头处理等导演 的总构思。对每场戏、每个角色的创作意图有一个 全面的认识。然后认真思考．进行创作构思，并跟 导演进行沟通。(图4—2) (2)掌握设计稿(Layout)．熟悉角色造型和 性格。 原画设计，是逐个镜头进行的，每个镜头都 有 套设计稿作为原画进行工作的主要依据。可 以说设计稿代表了未来呈现在银幕上影片每个镜 头的具体画面。设计稿不仅标明了镜号，规格和 秒数．还使角色之间的关系、人景关系、角色动 态、活动范围、透视和运动路线以及镜头的技术 处理等具体化．
这些都是原画设计的重要依据。 (图4-3) (3)听”声带”(Soundt rack)——思考有趣 味、．有创意的设计方法。 (4)给摄影表(Exposure Sheet)填上序号—— 在每两格之间使用奇数填写。 2第二阶段：进行动作分析．绘制缩略草图 (Thumbnai I) 动作分析即对整套动作进行分析．抓住其中 的关键动态．画成原画，它是原画设计的基础。确 定了关键动态，就可以绘制草图了。 (1)有对白的镜头——使用对白作为参考计 算出动作所需要的时间。 (2)没有音乐或对白的镜头——使用秒表估 算出动作所需要的时间。 动画中的动作通常要比现实生活中的真实动 作快．估算角色的动作所需时间3～5次，最后取 平均值，但可以倾向取较短的时间值。 (3)用分节法划分短句——将对白分解成若 动画.干基本的短旬，使其显得更加自然。
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