灯光在动画片中应该如何应用才是最好的
灯光在动画片中应该如何应用才是最好的!可以成为一种主观的、强加式的、甚至某种意义上比较任意的造型元素:也就是说在一个场景中,或者是在一个镜头内,光线都是可以根据需要而变化的。《埃及王子》的镜头体系中所出现的一个场景内灯位不统一的情况就有很多地方。例如:在开篇的段落中,镜头1是后景的法老头像,它的眼底深重的阴影很明显是顶光效果:然而到了镜头2,光线效果却是通堂亮,显然这种效果不会是一个顶光光源就可以解决的,这种光线的改变虽然不符合实际的情况,但作者借助这种不同的灯光处理获得了效果上的统一,即威严和辉煌的场景效果。又比如:姐姐和摩西相见的那一场,整个场景都是忧冷的蓝色,直到姐姐开始唱起安眠曲时,镜头内的姐姐的那一方突然出现了一片暖光,而当摩西狂奔在回宫殿的冷冷的路上,然后突然停在高耸的石柱边开始了独白式的歌唱时,主观的、突如其来的强光打在了他的脸上,从而刻画出了当时的人物心理。这种不符合生活逻辑的、主观的、任意的灯光处理如果用在故事片中,虽然是借助了舞台戏剧意义上的灯光使用效果,却不仅会让观众感到虚假,而且这种效果在技术上实现起来也并非易事。然而,由于动画技术的支持,才使这种灯光的突变效果可以很轻松地达到。而且《埃及王子》里的光影效果的真实性和富于质感也是和传统的迪斯尼大片截然不同的,这也在无形中的场景氛围的营造上弱化了二维的影响,从而更趋向三维化。相比较之下,迪斯尼的《大力神》就逊色多了。全片唯一在单场戏内进行灯光突变的仅有缪斯女神歌唱的段落,而且仅仅是总体上暖色调转换成冷色调;灯光因素在迪斯尼仍然是一个相对次要的元素,与其在故事片中的举足轻重的地位是无法相比的因素。也正因为如此,《埃及王子》里频繁出现的灯光的主观性变化才更具有开拓性的美学意义(见图6—8)。
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